USC编曲冠军|闫实-木兰行|93.33

       各位老师好，我是闫实，是一名编曲，也是上和弦往届的学员，很开心能参加这次声音交流大会。在三条人声中，我选择了《木兰行》来进行编配，下面是我对编曲思路的简单阐述。

 

       在编配之前，我去听了这首歌的原版编配，给我的感觉更像是「少女木兰」，有很多婉转的部分，而我结合吉克老师高亢有力的声音，更想做出一版「女侠木兰」。所以这首歌整体上的思路是电子+民乐的形式，电子部分主要是副歌的Synth wave和主歌的Trap这两种，还有少许的Dubstep元素。为了融合歌词语境与编曲形式，使用了一些民乐和民打元素作为两者连接的桥梁。下面是段落的介绍。

 

Intro:

 

       Reese Bass与Pad通过滤波逐渐打开，同时还有轻轻的钟声，他们共同构成了画面的庄重与开阔。古琴通过泛音渐渐的引入，逐渐展开。与此同时，一个具有空间感的人声采样出现，让画面更加开阔。

 

A1:

 

       延续了前奏的情绪与动机，淡化律动与频率，为人声叙事与后面的爆发保留了空间。后半段鼓组进入，律动加强，也暗示了下一段要发展的剧情。在最后一小节用古筝扫弦的方式转场进入下一个段落。

 

B1:

 

       这段进入了Trap形态，这段歌词的意境在我理解是豪气与潇洒，所以在和声上尽量的淡化，并使用了弗里几亚调式（在上和弦学到的哈哈）来加强这种酷的感觉。在此基础上，为了展现沙场的感觉，加入了大鼓，正好与Trap中的Brass相得益彰，加强了力量感。

 

C1：

 

       这段进入了Synth wave的形态，四分音符的底鼓与十六分音符的贝斯共同构成了行进感，Bell与Tubular展现宽阔的画面感，民乐的点缀让编曲不脱离歌词的意境。当我第一次听到人声时，就感觉Synth wave的那种行进与开阔的感觉适合表达这一段的内容。和声上是特别常见的具有推进感的456级，但在第四小节使用了3级属升降9和弦，来破除古风歌本身「土」的气质。同样，整个段落一直有一个Pluck音轨在重复「do si do」之类的音，也是在做同样的事情。

 

间奏：

 

       引入灵魂乐器——唢呐，这种极具情绪张力的声音，并配合大鼓共同交织沙场的画面感。后半部分用副歌旋律作为动机，进行了一段变奏的民乐旋律。

 

A2:

 

       以Trap形态引入了节奏组，和声组的乐器与A1相似，新加入了Pluck来强化和声感觉

 

B1:

 

       这一段叒变换了形态，是我在编配的时候临时出来的想法，本来的意图是4分底鼓与后八分贝斯构成一种工业感、行进感的状态，但编完后越听越像「Dub广场舞Step」………就这样吧…

 

C2:

 

同C1

 

C3:

 

       这一段在Synth wave基础上，引入了Melodic Dubstep中的一个元素「Saw Pad」，来让音乐进入更高的情绪，并在段落的前半部分设计了几处休止，来加强这种张力。唢呐在这一段再次出现，配合吉克老师高亢有力的人声，共同将情绪推向整首歌的最高点。

 

Outro:

 

       重复了间奏的一部分，但将旋律乐器改为琵琶与古筝。最后唢呐大鼓齐鸣——强收。

 

感谢聆听！