USC混音|陈晨|85.8分

27

混音思路:


Drum


KickSnare:想要一个比较靠前的声音,在做完单独的EQ后,用了K-S Crush的一个平行压缩(dbx160),后期觉得Snare的力量不够又补了一个平行的Decapitator失真,同时Kick给Bass发过去一个侧链bus。


HihatRide:基础的低切,去浑浊频段,用了一个Buscompressor增强音头的存在感。


Toms:牛津的鼓门,基础的EQ压缩。


OH:去掉了300下的频段,只保留镲片和军鼓底鼓力度感体现的部分,然后用了Trueiron的饱和效果染色。


Room:1176All Button压比较狠,没有低切很多因为想保留各个组件的低频,混音中也是推出了很多房间麦的声音。


总线:Clean Bus和K-S Crush同时进入一个鼓组总线,Phoenix磁带机让声音更饱和一点,Magenta5模拟varimu压缩也是让其更黏更暖,Vumt和Trim作用只是为了让信号电平进入总线时更健康。


空间:军鼓的混响由三个组成,一个非常短的、带有gate的混响,增加打击感;一个SP2016的Room混响,增加一点点氛围;一个Hall类型的混响,觉得不适合后期就舍弃了。


 


Bass


组合两支麦声音之后觉得失真度不够又加了个箱头模拟,主要是提升中高频的触弦声;1073也是为了补充中频;然后加一点点Lo-Fi;基础的压缩让声音更稳定,把音尾带起来一点;Q3只是为了用它的动态EQ限制一点点低频冒出来的声音,同时适当低切;最后C2的侧链。


总体还是希望鼓和贝斯能够撑起来,贝斯下潜合适同时中频不要特别冒,然后鼓能够让它更靠前,不那么浑浊。


 


Acoustic Guitar


分解:EQ给它提亮了一点点,用Q3和MB多段去掉一些刺耳的频段,总体处于一个没有特别亮的比较舒适的状态,Acustica Cream2模拟的Varimu压缩提升一点吉他的质感。


扫弦:3A控制动态大的部分,1176RevA提供高频染色,又用了一些EQ提升4k-8k的频段。


空间:分解和扫弦都是发送到一个真实空间的混响Tverb,然后一点点Plate。


 


Electric Guitar


大部分都是57和87的组合,57提供明亮的失真,87提供宽厚的中低频。不同的歌曲段落用的也不一样,CLA-2A提供结实的声音,Decapitator增加Drive饱和失真,Lo-Fi增加Distortion,PhoenixII是为了在混音中集中突显中频,Sugar同样是增加中高频的饱和度。


空间:一点250复古混响,SP2016作为宽厚的Plate和提供夸张的Delay效果,在歌曲桥段部分的清音吉他还用了Valhalla Shimmer让其更遥远、迷幻,更“Pad”一点。


 


Strings


主要用了LR当作主话筒,X1感觉会增加一点点极左极右,就当作加宽使用。点话筒也是选择个人觉得录音质量较好的几支话筒,根据主话筒来推入点话筒作为音色的补充,处理Vc和Vb做了低通之外,为了保留整体性,没有做任何处理。


总线:Magenta5 Passive的EQ提了一点395增加温暖,2k3增加质感,16k shelf增加空气感。Fairchild 670增加温暖,Phoenix增加饱和度。最后用Q3做了一点low shelf,控制了下90Hz左右的共鸣,以及避让了一下200-300Hz的人声频段。


空间:HD Cart的一个大厅。


 


口琴:


素材有点干瘪,高频有点刺,Q3动态衰减掉中频几个点,磁带机增加饱和度,Comp Tube-STA让其更平滑,Coffeecomp增加比较厚重的低频染色,后期觉得还是不够用Metic Halo 300Hz左右又提了一点。


空间:普通的Plate,一点点250,第一段副歌混响自动化让其更远。


 


Loop


主要提升了1k左右的地方,补充了一点失真让打击感更强,同时做了声场加宽,让它没有那么往中间以免和人声鼓组相冲,在后面的副歌部分主要还是以鼓组的节奏占主导。


空间:一个简单的、让其带点临场感的Hall。


 


Organ


用JST Clip让能量更集中,SSL Channel提升了一点中高频,670和True iron都是增加温暖感,EchoboyJr延时效果让声音更加激动一点,最后加了一点点拓宽。


 


BackVocal


每个单独轨道做EQ,低切、去浑浊,总线上做压缩。RVox作为高频激励用,EQP-1A提升10k的高频。Varimu压缩慢启动慢释放,让瞬态通过同时限制住后面的部分,避让主唱同时也能扮演和声的角色。


空间和效果:Tverb真实的空间混响,Microshift改变一点点Pitch增加包容感,一点Valhalla Plate,一点Echoboy延迟。歌曲最后孩子的合唱做了混响自动化,让声音越来越远。


 


Lead Vocal


主唱采用分段的做法:主歌、桥段、副歌。主要可以总结为:首先干声有很多毛刺,用Studer A800磁带机稍微让高频滚降一点;Q3用来精准修复,低切,减少低频的共鸣,解决400、650、1k左右分别有不同程度的浑浊和共振等问题;用CoffeeComp染色重的压缩来增加人声的厚度;Amber3用来塑形,增加4k和16k以上超高频;最后Pro-DS去齿音。


(自动化插件:主歌二激活Radiator增加高频的光泽度;激活另一个Q3解决和第一段主歌不同的问题;副歌增大EQP-1A的10k Boost旋钮,让人声从伴奏里突显)


两个孩子的主唱想做的很贴脸很温暖的感觉,也是用Amber3提升中低频,Q3控制低频,3A控制瞬态增加力量。


 


空间:1.主要的人声混响由Room(D-verb)、Plate(EMT 140)、Hall(Lex 480L)三个叠加而成,在伴奏很多的部分会加大Plate和Hall,做简单的自动化;


2.Valhalla VintageVerb做为补充,为了增加高频的明亮度、华丽感,在后面两段副歌发送较多,并做自动化;


3.FeedBack Loop,延迟发送混响并延迟自回授(Echoboy发送至Seven Heaven的Hall),用于桥段部分,宽大华丽的混响,隐藏在人声的后面,增加代入感;


4.250混响,主要增加复古的感觉,在第一段副歌之后发送较多并做自动化,在孩子主唱的部分用得尤其多;


5.1/8延迟:Echoboy的Studio Tape,基础的高低切,用在三段副歌,增加包容感;


6.Tape Delay:在最后一段副歌安静的部分使用(PlexiTape),作为Throw使用,也是1/8延迟,让其变得更充实一点。


 


工程截图:






















 


UMC认证体系 

名词释义 

UMC是UPCHORD Musician Certification的缩写,即上和弦音乐人认证体系。

 USC是Upping Sound Conference的缩写,即上和弦声音交流大会,是音乐音频行业的重大赛事;涵盖五大赛道:原创歌曲、编曲、混音、声音设计、影视配乐;是UMC认证的重要参考标准之一。

认证等级

认证类别

最新通过UMC认证

Rowen

等级:USC获奖证书
证书编号:USCT2208010

李克镰

等级:USC获奖证书
证书编号:USCT2208009

何天赐

等级:USC获奖证书
证书编号:USCT2208008

罗振森

等级:USC获奖证书
证书编号:USCT2208007

蒋天骐

等级:USC获奖证书
证书编号:USCT2208006

胡津豪

等级:USC获奖证书
证书编号:USCT2208005

向玉剑

等级:USC获奖证书
证书编号:USCT2208004

林柯帆

等级:USC获奖证书
证书编号:USCT2208003

郑思玥

等级:USC获奖证书
证书编号:USCT2208002

Philip Au

等级:USC获奖证书
证书编号:USCT2208001

Y

等级:USC获奖证书
证书编号:USCT2207010

刘辉

等级:USC获奖证书
证书编号:USCT2207009

向玉剑

等级:USC获奖证书
证书编号:USCT2207008