USC混音|陈晨|85.8分

混音思路：

Drum：

Kick和Snare：想要一个比较靠前的声音，在做完单独的EQ后，用了K-S Crush的一个平行压缩（dbx160），后期觉得Snare的力量不够又补了一个平行的Decapitator失真，同时Kick给Bass发过去一个侧链bus。

Hihat和Ride：基础的低切，去浑浊频段，用了一个Buscompressor增强音头的存在感。

Toms：牛津的鼓门，基础的EQ压缩。

OH：去掉了300下的频段，只保留镲片和军鼓底鼓力度感体现的部分，然后用了Trueiron的饱和效果染色。

Room：1176All Button压比较狠，没有低切很多因为想保留各个组件的低频，混音中也是推出了很多房间麦的声音。

总线：Clean Bus和K-S Crush同时进入一个鼓组总线，Phoenix磁带机让声音更饱和一点，Magenta5模拟varimu压缩也是让其更黏更暖，Vumt和Trim作用只是为了让信号电平进入总线时更健康。

空间：军鼓的混响由三个组成，一个非常短的、带有gate的混响，增加打击感；一个SP2016的Room混响，增加一点点氛围；一个Hall类型的混响，觉得不适合后期就舍弃了。

Bass：

组合两支麦声音之后觉得失真度不够又加了个箱头模拟，主要是提升中高频的触弦声；1073也是为了补充中频；然后加一点点Lo-Fi；基础的压缩让声音更稳定，把音尾带起来一点；Q3只是为了用它的动态EQ限制一点点低频冒出来的声音，同时适当低切；最后C2的侧链。

总体还是希望鼓和贝斯能够撑起来，贝斯下潜合适同时中频不要特别冒，然后鼓能够让它更靠前，不那么浑浊。

Acoustic Guitar：

分解：EQ给它提亮了一点点，用Q3和MB多段去掉一些刺耳的频段，总体处于一个没有特别亮的比较舒适的状态，Acustica Cream2模拟的Varimu压缩提升一点吉他的质感。

扫弦：3A控制动态大的部分，1176RevA提供高频染色，又用了一些EQ提升4k-8k的频段。

空间：分解和扫弦都是发送到一个真实空间的混响Tverb，然后一点点Plate。

Electric Guitar：

大部分都是57和87的组合，57提供明亮的失真，87提供宽厚的中低频。不同的歌曲段落用的也不一样，CLA-2A提供结实的声音，Decapitator增加Drive饱和失真，Lo-Fi增加Distortion，PhoenixII是为了在混音中集中突显中频，Sugar同样是增加中高频的饱和度。

空间：一点250复古混响，SP2016作为宽厚的Plate和提供夸张的Delay效果，在歌曲桥段部分的清音吉他还用了Valhalla Shimmer让其更遥远、迷幻，更“Pad”一点。

Strings：

主要用了LR当作主话筒，X1感觉会增加一点点极左极右，就当作加宽使用。点话筒也是选择个人觉得录音质量较好的几支话筒，根据主话筒来推入点话筒作为音色的补充，处理Vc和Vb做了低通之外，为了保留整体性，没有做任何处理。

总线：Magenta5 Passive的EQ提了一点395增加温暖，2k3增加质感，16k shelf增加空气感。Fairchild 670增加温暖，Phoenix增加饱和度。最后用Q3做了一点low shelf，控制了下90Hz左右的共鸣，以及避让了一下200-300Hz的人声频段。

空间：HD Cart的一个大厅。

口琴：

素材有点干瘪，高频有点刺，Q3动态衰减掉中频几个点，磁带机增加饱和度，Comp Tube-STA让其更平滑，Coffeecomp增加比较厚重的低频染色，后期觉得还是不够用Metic Halo 300Hz左右又提了一点。

空间：普通的Plate，一点点250，第一段副歌混响自动化让其更远。

Loop：

主要提升了1k左右的地方，补充了一点失真让打击感更强，同时做了声场加宽，让它没有那么往中间以免和人声鼓组相冲，在后面的副歌部分主要还是以鼓组的节奏占主导。

空间：一个简单的、让其带点临场感的Hall。

Organ：

用JST Clip让能量更集中，SSL Channel提升了一点中高频，670和True iron都是增加温暖感，EchoboyJr延时效果让声音更加激动一点，最后加了一点点拓宽。

BackVocal：

每个单独轨道做EQ，低切、去浑浊，总线上做压缩。RVox作为高频激励用，EQP-1A提升10k的高频。Varimu压缩慢启动慢释放，让瞬态通过同时限制住后面的部分，避让主唱同时也能扮演和声的角色。

空间和效果：Tverb真实的空间混响，Microshift改变一点点Pitch增加包容感，一点Valhalla Plate，一点Echoboy延迟。歌曲最后孩子的合唱做了混响自动化，让声音越来越远。

Lead Vocal：

主唱采用分段的做法：主歌、桥段、副歌。主要可以总结为：首先干声有很多毛刺，用Studer A800磁带机稍微让高频滚降一点；Q3用来精准修复，低切，减少低频的共鸣，解决400、650、1k左右分别有不同程度的浑浊和共振等问题；用CoffeeComp染色重的压缩来增加人声的厚度；Amber3用来塑形，增加4k和16k以上超高频；最后Pro-DS去齿音。

（自动化插件：主歌二激活Radiator增加高频的光泽度；激活另一个Q3解决和第一段主歌不同的问题；副歌增大EQP-1A的10k Boost旋钮，让人声从伴奏里突显）

两个孩子的主唱想做的很贴脸很温暖的感觉，也是用Amber3提升中低频，Q3控制低频，3A控制瞬态增加力量。

空间：1.主要的人声混响由Room（D-verb）、Plate（EMT 140）、Hall（Lex 480L）三个叠加而成，在伴奏很多的部分会加大Plate和Hall，做简单的自动化；

2.Valhalla VintageVerb做为补充，为了增加高频的明亮度、华丽感，在后面两段副歌发送较多，并做自动化；

3.FeedBack Loop，延迟发送混响并延迟自回授（Echoboy发送至Seven Heaven的Hall），用于桥段部分，宽大华丽的混响，隐藏在人声的后面，增加代入感；

4.250混响，主要增加复古的感觉，在第一段副歌之后发送较多并做自动化，在孩子主唱的部分用得尤其多；

5.1/8延迟：Echoboy的Studio Tape，基础的高低切，用在三段副歌，增加包容感；

6.Tape Delay：在最后一段副歌安静的部分使用（PlexiTape），作为Throw使用，也是1/8延迟，让其变得更充实一点。

工程截图：